Признанный гений, называвший себя фотографом-любителем, потому что действительно любил фотографию, не сковывал себя в скупом профессионализме и избегал любых коммерческих штампов. Сегодня ровно 126 лет со дня рождения Эрвина Блюменфельда — одного из самых влиятельных мастеров XX века, изменивших мир модной фотографии.
Кажется, что все дизайнеры, представившие коллекции в рамках завершившейся в прошлое воскресенье мужской Недели моды, находятся на этапе глубоких и важных размышлений, задаются философскими вопросами и решительно пытаются найти на них ответы в собственной манере. Удивительное созвучие десятков шоу и сотен выходов, за которыми мы наблюдали последние две недели, создает впечатление общей слаженной работы модельеров, словно они втайне собрались где-нибудь на отдаленной, «нейтральной» территории, и долго дискутировали на самые разные темы, спорили и предавались ностальгии, позволяли себе поделиться страхами и представлениями об идеальном будущем.
По традиции начало года открывает выставка мужской моды во Флоренции, которая проходит уже в 103 раз. Сюда ежегодно съезжаются инсайдеры, байеры, инфлюенсеры, пресса и постоянные участники стрит-стайл хроник. Pitti Uomo Immagine состоялась в первую рабочую неделю с 10 по 13 января на территории средневековой крепости XVI века Фортецца-да-Бассо.
Дягилевские «Русские сезоны» обратили на себя взоры всего парижского бомонда. Консервативные французы были шокированы экспериментальной хореографией, экстравагантным колоритом и «неправильной» цветовой гаммой, которую демонстрировали наглые русские. Однако вскоре шок сменился почитанием и восхищением свободой, изысканной диковатостью и экзотической «русскостью». Подробнее мы рассказывали о новаторстве импресарио и его постановок в материале «Русский след в моде: «Русские сезоны» Сергея Дягилева». Его заслуга не только в раскрепощении балетного и театрального искусства, но и в том, что ему удалось свести в одно целое сценическое действие и моду, превратить костюмы и декорации в культурный феномен, объединить под своим началом гениальных художников и модельеров и в итоге оказать огромное влияние на модную индустрию XX века.
Легендарный Восточный экспресс, отправившийся из Парижа в Константинополь в 1883 году, открыл европейцам совершенно новый сказочный мир. Теперь они могли с комфортом путешествовать, останавливаться в великолепных отелях Pera Palas и Hotel de Londres в константинопольском районе Пера и привозить из поездок экстравагантные находки: турецкие ковры ручной работы, посуду с восточными орнаментами, пестрые оттоманки и редкие, замеченные где-то на шумных и многолюдных базарах старинные украшения.
В последний день осени состоялся показ известного петербургского дизайнера Татьяны Парфеновой. Это было закрытое мероприятие для клиентов и друзей модного Дома. Черно-белые фотографии в стиле 20-х, мощеная дорожка в виде подиума и живое музыкальное сопровождение под гитару в лице Михаила Радюкевича перенесли в эпоху первой половины XX века.
Арт-индустрия и мода идут рука об руку не первое десятилетие. Культовые кутюрные платья выставляются за стеклами витрин музейных залов, а модные показы превращаются в зрелищные арт-перфомансы. Манипуляции светом и музыкой, необычные локации и разнообразные театральные приемы сливаются в единый ансамбль, который производит неизгладимое впечатление на зрителя. Уникальные форматы дефиле призваны вызвать у пресыщенной публики эмоции, дать импульс к размышлению, и доказать, что показ — это не просто очередное формальное мероприятие с банальным сюжетом. Редакция GREY CHIC Magazine нашла в архивах модных Домов представления, которые вызвали широкий резонанс и стали по-настоящему культовыми.
Русские басни и изюминка фольклора. Такой фразой можно охарактеризовать бренд одежды Vilshenko. Когда есть любовь к культуре, когда хочется проецировать свой выбор на широкую аудиторию и заявлять о приверженности к традициям, предлагаем вдохновиться эстетикой бренда Vilshenko.
Французская мода по праву считается одной из ведущих в мировой индустрии. А ее история наполнена именами гениев, чьи творения поражают изысканностью и новизной, оставаясь бессменным источником вдохновения для современных дизайнеров. Однако блистательный haute couture XX века создавался не без участия, порой самого непосредственного, русских женщин.
Зрители привыкли наблюдать за модным шоу, сидя в удобных креслах в зале. Но заглянуть вглубь идеальной картинки и увидеть реальную предподготовку и финальную часть показа, скрытые от посторонних глаз, намного интереснее. Специально для GREY CHIC Magazine фотограф Паша Переверзев снял серию живых кадров. Предлагаем посмотреть, что происходило за кулисами показа CHAPURIN.