В 2022 году Нобелевскую премию по литературе получила Анни Эрно — французская писательница, все творчество которой сосредоточено вокруг ее жизни. И это не случайно: сейчас, когда все вокруг кажется выдуманным и ненадежным, нам особенно нужны заслуживающие доверия личные истории. Именно поэтому предлагаю узнать больше о театре, балете и оперном искусстве из первых рук — Матильда Кшесинская, Константин Станиславский, Федор Шаляпин, Михаил Чехов, Серж Лифарь — каждому из этих талантливых людей есть чем вас увлечь и удивить.

Вагнер и Летучий Голландец. Композитор-реформатор и проклятый капитан. Автор эпичных опер и неприкаянный скиталец. Что объединяет их? Один — создатель, другой — плод его творения. 180 лет назад, 2 января 1843 года в Дрездене состоялась долгожданная премьера оперы Рихарда Вагнера «Летучий Голландец. Моряк-скиталец» — представление, которое, по словам самого драматурга, «служило как бы введением к повороту во всей моей дальнейшей деятельности». В этом произведении композитор выступил не только в роли сочинителя музыки, но и в качестве автора либретто, воплотив на сцене трагический образ капитана-отшельника.

Январь в Петербурге пронизан продолжением праздника, и, конечно, его невозможно представить без похода в театр на балет «Щелкунчик», особенное место среди которых занимает постановка Михаила Михайловича Шемякина. Царство крыс, вальс цветов, сцены снежной бури и ухода гостей не оставят равнодушными даже самых искушенных зрителей. Поэтому уже более 20 лет каждый год многие возвращаются к этому спектаклю снова и снова. Как родилась идея постановки и каким был путь к ней, редакция GREY CHIC Magazine спросила у художника и постановщика новой версии «Щелкунчика» в Мариинском театре — Михаила Шемякина.

История любит все мерить огромными пластами, масштабами десятилетий и всеобъемлющих событий, и часто стирает имена тех, кто живет внутри нее. Особенно так происходит на стыке эпох, в смутные времена. Меж тем судьбы отдельно взятых людей зачастую могут рассказать о прошлом гораздо ярче любого учебника истории.

Ламповое чаепитие с вафлями, Дед Мороз и Медведь, оживающая комната, елка по-хармсовски — скучать на этих праздниках точно не получится! В этой подборке — спектакли, несущие свет и щепотку волшебства.

«Сусальным золотом горят В лесах рождественские елки, В кустах игрушечные волки Глазами страшными глядят», — писал в 1908 году, будучи студентом Сорбонны, Осип Мандельштам. Содержащееся в этих строках грозное пророчество, не осознаваемое мною в детстве, не помешало им сделаться главной характеристикой, что всплывает в моем сознании при мысли о грядущих зимних празднествах (равно как Пасха — это, всегда и безусловно Северянин с его чарующими «куличом, ветчиной и мадерой»). Полагаю, у многих смена календарных отрезков времени инстинктивно вызывает предчувствие не только волшебной ночи, когда сбывается задуманное, но и опасности, таящейся в туманном будущем, предвестием которой является почти хемингуэевский тревожный бой курантов.

Зимой окунуться в беззаботность и ощутить новогоднее настроение хочется не только малышам, но и взрослым. И если в детстве для этого достаточно крупных хлопьев снега и наряженной елки, то нам, взрослым, нужно больше. Может, от того что мы все чаще покрываемся броней серьезности, а может, от того, что редко замечаем волшебство в мелочах. Театр в этом плане идеальный помощник: окутает сказкой и отпустит в жизнь с теплом в сердце.

1 марта 1881 года на набережной Екатерининского канала (ныне канала Грибоедова) бомбой, брошенной народовольцем Гриневицким, был убит император Александр II. Из курса школьной истории о народовольцах я помню только этот факт да имена Софьи Перовской и Андрея Желябова.

Что еще, как не частная коллекция, так ярко способна рассказать о человеке, его интересах и взглядах, отразить культуру времени, в котором он жил? История частного коллекционирования в России начинается со времен Петра I с XVIII века. О том, как зародилось это явление культуры, и что с ним происходит сегодня расскажем в статье.

Недавно в «Арт-Лиге» прошла выставка российской художницы Елены Лукиянчук. В живописной серии были отражены два города — Париж и Петербург. Побывать в каждом из них мечтает любой творческий человек. Мимолетность событий, стремительность ощущений и яркость цветовых контрастов характерны для таких разных, но одинаково романтичных и непостоянных городов.