От сердца к стенам: как начать собирать современное искусство и не ошибиться

Вопрос коллекционирования искусства для многих остается в категории загадочных и недоступных практик, однако для Анастасии Семевской, основательницы и куратора Eggz Gallery, это естественный процесс, который начинается с любви к произведениям, а не с их цены. Как правильно начать собирать коллекцию, какие мифы мешают новичкам и как не ошибиться в выборе? Специально для GREY CHIC Magazine поделилась опытом, философией коллекционирования и рассказала о своем собственном пути к миру искусства.

Сказать, что искусство и дизайн тесно переплетены – это не сказать ничего, ведь даже мой муж архитектор и дизайнер интерьера, а я галерист и куратор – идеальное комбо!

Начали мы свою коллекцию довольно-таки просто, купили понравившуюся картину у нашей дорогой подруги Екатерины Ермолаевой.

Но, думаю, уже тогда у меня было отличное чутье, все художники, которых я приобретала, дорожали, хотя я выбирала исключительно по эстетическим критериям и своему сердцу. Катя в то время активно рисовала старый фонд и свои знаменитые ванные комнаты, которые не могли не откликнуться людям. Сейчас она достигла нового андеграундного уровня в этом направлении и изображает поломанные предметы, придавая им жизнь и вкладывая свою суть. Именно это вдохновило меня прокурировать выставку «Оставленные» в Eggz Gallery, где брошенные предметы ожили и рассказали о своей судьбе.

Хотя на самом деле самая первая работа в моей коллекции мне перешла по наследству. Мой прапрадед, Лепорский, был художником, и мне досталась его атмосферная акварель с изображением дореволюционной России.

Следующую работу я приобрела на выставке Марты Мартыновой, которую мы уже делали с открытием галереи. Я просто влюбилась в пастель, где интерпретированы три хариты из «Весны» Боттичелли.

Серо-красная глубокая гамма, напоминающая начало 20 века, переплетение трёх фигур, ознаменовавших творческих союз…я просто была безумно влюблена. В момент покупки я, честно говоря, не думаю об интерьере как таковом, скорее слушаю свое сердце, нутро, которому невозможно сопротивляться и, возможно, об атмосфере, которую мне хочется привнести к себе домой. Хотя работа посвящена итальянскому мастеру, у меня в тот момент возникли ассоциации с Пикассо, утерянной французской богемой, Монпарнасом. С современным искусством всегда так, каждый вкладывает свои собственные идеи и смыслы, ассоциации, и это здорово, потому что зритель как бы немного становится соавтором, делая работу живой.

Следующая по списку была работа Владимира Загорова, которую мне подарил муж на День Рождения. Тогда я ещё даже не мечтала о том, что мы будем делать совместную выставку, а автора знала и любила давно. Как это свойственно Владимиру, картина очень яркая и жизнерадостная с типичным для автора названием «Путешествие вдоль берега», 2003.

У Владимира есть целая серия работ, посвященная этому состоянию, когда ты стоишь на берегу, ощущаешь на себе действие всех стихий и как бы замер в ожидании, что дальше и пустится ли в путь за горизонт. Думала ли я тогда, что Владимир подарит нам с Денисом ещё по работе после выставки «Представление: цирк 5 клоунов»! Это было настоящее счастье и бесспорно самый лучший подарок.

Рядом с Владимиром у меня дома висит ещё один подарок: небольшой объект Владимира Козина, который очень свойственен ему и его позиции – белый флаг. Разговаривая с Владимиром в мастерской, мы обсуждаем много тем, о которых говорить сейчас не просто, но о которых говорить необходимо. Мне очень жаль, что существует ограничение тем, прежде всего внутреннее, хотя безусловно и внешнее тоже, которое ограничивает художников в высказываниях, это недопустимо.

Сейчас очень хочу в коллекцию какой-нибудь новый объект или скульптуру. Давно присматриваюсь к росткам художника Alesha, мне кажется они впишутся в любой интерьер за счет изогнутых форм и современности. А ещё я давно влюблена в работы Александра Позина, думаю обязательно себе приобрету его легендарные мини скульптуры.

Подытожив, можно сказать, что главное выбирать работы от сердца, чтобы вам откликалось, а место всегда найдется. Я каждый раз думаю, что у меня закончились стены, а потом оказывается, что для своей работы найдется свое место. Удачи в этом безумно приятном пути!

— С чего стоит начать человеку, который только задумывается о коллекционировании искусства?

Начать ходить на выставки, поднимать насмотренность, узнавать имена, каждый обычно находит «свою галерею» и «своих авторов», которые откликаются больше всего.

— Какие самые распространенные мифы о коллекционировании есть и мешают новичкам?

Многие считают, что коллекционер – это обязательно такой мифический миллиардер, который скупает искусство за миллионы за закрытыми дверьми. На самом деле на рынке сейчас такое разнообразие авторов и цен, что среда благоприятна для любого кармана. Часто новоизбранными коллекционерами становятся те, кто осторожно покупают у молодых авторов подсвечники или вазы, и только потом, нащупав свое, приступают к первым холстам. Это очень интересный путь по исследованию себя, прежде всего.

— Как определить, какое искусство собирать?

Как я и сказала, каждый определяет сам, что ему откликается. Но маркеры на то, что художник может вырасти в цене – а всем нам приятно, чтобы искусство не только грело сердце, но и росло в цене – это участие в выставках и ярмарках, заграничные выставки, коллекции, музеи. То есть можно обращать внимание на то, в каких галереях выставляется автор, на каких ярмарках, есть ли заграничные выставки, хорошие ли были там галереи. Ну и, конечно, самое приятное, когда твой автор хранится не только дома, но и в лучших музеях. Хотя я, например, приобрела Марту Мартынову до нашей выставки в Eggz и до выставки в Неаполе, куда нас пригласил куратор Art Basel, то есть получается удачно вложилась, увидев потенциал.

— Нужно ли формулировать для себя «концепцию» коллекции или можно покупать все, что нравится?

Некоторые коллекционеры любят определенных авторов и собирают только их работы, некоторые только андеграунд, некоторые разных авторов, но обязательно знаковых. Я бы сказала сколько коллекционеров, столько и мнений. Но мне кажется, что не надо искусственно придумывать себе рамки и в чем-то себя ограничивать.

— Как развивать «насмотренность» и учиться видеть ценность в произведениях?

Посещать лучшие галереи России и по возможности за границей, современные выставочные площадки, подписываться на лучшие музеи мира.

— Где лучше всего покупать первые произведения (галереи, аукционы, онлайн-платформы, ярмарки)?

Если есть галерея, которая близка вашему сердцу, то, конечно, лучше покупать там. Потому что работы были уже оценены профессиональным взглядом и, как правило, в хорошей галерее выставляются хорошие, стоящие авторы. У галеристов уже глаз наметан на того, кого стоит выставлять. И я как в нашей галерее, так и в других, была свидетелем того, как рождалась восходящая звезда. Есть заблуждение, будто галереи ужасно наживаются на художниках. Это забавный миф, потому что выжить галерее очень тяжело и часто это полублаготворительная работа. И если не будет галерей, то, к сожалению, не будет ни насмотренности, ни классных выставок, ни новых имен. Поэтому для нашей сферы очень важно, чтобы художники не снижали цены, и даже выйдя из-под крыла галереи, продавали самостоятельно работы за ту же стоимость, не теряя в репутации.

На ярмарках можно здорово открыть для себя новые имена, но тут точно нужна хорошая насмотренность.

На аукционах можно очень выгодно приобрести работы уже известных авторов, но для этого нужно чуть лучше ориентироваться в рынке и, прежде всего, в своем собственном вкусе, знать кого искать.

— Как формируется стоимость произведения?

Есть простая формула, которая состоит из возраста автора, количество выставок, наличия работ в музеях и заграничных коллекциях. Когда ты постоянно этим занимаешься, то довольно быстро понимаешь, что сколько стоит.

ОТ СЕРДЦА К СТЕНАМ: КАК НАЧАТЬ СОБИРАТЬ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И НЕ ОШИБИТЬСЯ