Вместо привычных холстов и красок: подборка книг о постижении современного искусства

Сегодня абстрактный мир современного искусства для многих остается загадочным и непонятным. Кто-то придумывает ассоциации, чтобы прийти к пониманию того шедевра, которое увидел на выставке. А кто-то старается найти ответы на вопросы о задумке и бэкграунде направления через прочтение тематической литературы. Какие же существуют книги, помогающее разобраться в современном искусстве?

Современное искусство — жанр, возникший в начале прошлого столетия. Большинство художников отходят от привычных традиционных канонов живописи и скульптуры и создают разнообразные произведения. В нем нет четких правил, единых принципов — все индивидуально. Оно объединяет множество направлений, течений и жанров. С 2000-х годов современное искусство приобрело возможность графического дизайна, стрит-арта и цифровизации. Последнее сейчас развивается сильнее и масштабнее.

Филип Хук — автор одной из главных книг о современном искусстве. Он является старшим специалистом в отделе импрессионизма в доме Сотбис. С этим направлением аукционер работает уже больше 35 лет. Хук сотрудничает с известными аукционными домами «Сотби» и «Кристи». В произведении искусствовед делает акцент на бэкграунде определенных авторов, раскрывает возможности развития личности художников на примере их работ. Например: жизнь и смерть, личный бренд и коммерческие инсталляции. А также отвечает на вопрос: «почему предметы искусства так ценны на рынке?».

«Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я» позволит читателям получить новое видение понятия «искусство». На многих страницах автор с практической точки зрения рассказывает об известных арт-коллекционерах и их известных аукционах. В произведении информация преподносится живо и с чувством юмора, поэтому польза от книги есть как и для опытного читателя, так и для начинающего.

В книге упоминаются русские художники, коллекционеры. Хук своим легким и понятным языком повествует о возможности влияния различных факторов на формирование шедевра. В книге представлены несколько советов, как подробнее разобраться с пониманием идеи автора даже в самой неординарной композиции. Искусствовед дает понимание читателю, что теоретики искусства не являются практиками, поскольку большинство художников не разделяют научное восприятие своего авторства.

Одно из самых неординарных течений авангардного искусства — футуризм — имело большую популярность в Италии и России. Стиль был отмечен в литературе, скульптуре, архитектуре. Конечно, нельзя забывать и о живописи. Цель футуризма была в отказе от традиции канонов художества и создании нового. Выразительность цвета, художественные формы — любимый стиль всех революционеров. Традиции футуризма имели яркие формы, философский подтекст и динамичность изображаемого шедевра. Именно это направления сыграло роль в формировании идеи и реализации современного искусства.

Роузли Голдберг — известный арт-критик и искусствовед. Имеет множество выдающихся наград и премий в области искусства и литературы. С 2004 года она является основателем организации, поддерживающей художников в реализации новых идей нематериального искусства. В 2014 музей современного искусства «Гараж» представил возможность печатной реализации монографии Голдберг, посвященной истории искусства перформанса.

Современный перформанс любим многими художниками из-за своей реализации. Здесь важны место, время проведение и взаимосвязь художника со своей аудиторией. Направление близко к театральному искусству, но все же зрители здесь играют важную роль и являются актерами действия. От танца и живописи, до массового представления.

В книге Голдберг рассматривает влияние футуризма на зарождение перформанса, его родство с авангардным театром. В произведении есть разделы, посвященные известным художникам, работавшим с направлением перформанса. Автор также делает акцент на актуальности перформанса в будущем. Книга понравится тем, кто хотел подробнее разобраться в направлении перформанса современного искусства, изучить историю его зарождения и влияния на современного зрителя.

Современное искусство фотографии сегодня получило возможность развития во многих жанрах. Автор книги Анри Картье-Брессон — один из самых влиятельный фотографов прошлого столетия. Он заложил концептуальные основы фоторепортажа в журналистике. Черно-белые снимки автора позволяют перенести в атмосферу прошлого, увидеть мир таким, каким представляет его фотограф. Идеи Картье-Брессона несут в себе множество философского замысла.

Фотограф был уверен, что нет ничего невозможного без решающего момента. А реальность, которую мы наблюдаем каждый день, бесконечна. Но в жизни у каждого зрителя есть моменты, которые становятся отправной точкой к чему-то новому. Поэтому фотография из всех художественных инструментов способна передать точный, роковой момент в жизни зрителя.

Изначально можно подумать, что книга — творческая автобиография. На самом деле нет, это и не фотоальбом. В ней нет большого количество фоторабот. Здесь важный акцент сделан на то, какую роль несет фотоискусство в современном мире, и как понимать задумку фотографов через их призму иллюстрации. Философия книги — решение о мгновении, которое не может быть вечным. Также в ней представлены эссе фотографа о своей концептуальной идеи фоторепортажа и очерки о близких.

Книга понравится тем, кто хочет понять фотоискусство изнутри, среди дневниковых записей каждый найдет что-то интересное для себя. Представляется также возможность более подробно разобраться в процессе фотографии и передачи идеи зрителям. Поэтому, если кто-то хочет более подробно разобраться в деле фотографии, то с произведением стоит ознакомиться.

Современное искусство всегда идет в ногу со временем, отражает действительность. Художники призывают зрителей реагировать на те проблемы, которые им интересны. Самовыражение творческого человека и ощущение настоящего мира в каждом современном искусстве уникально, а потому и совсем не похоже на направления предшественников. Однозначного ответа на вопрос «как понять современное искусство?» нет. Но зато в книге Сэма Филлипса можно каждому сделать для себя определенные выводы на пути к пониманию шедевров современности.

Книга является путеводителем, описывающем историю зарождения современного искусства. В произведении читатель сможет узнать подробнее о течениях, известных авторах. А также об неординарных работах, которые имеют отношение к постмодернистским течениям. Книга похожа на справочник по современному искусству, в ней представлены разделы и множество иллюстраций для наглядного понимания.

Сэм Филлипс был заместителем главного редактора журнала Королевской академии художеств в Лондоне. За свое время сотрудничества со многими международными изданиями о современном искусстве ему удалось собрать в своей книге достаточно информации, чтобы она была полезна не только для опытного читателя, но и для начинающего.

Название «Измы» — подпункты, на которые опирается автор, чтобы читатель мог более подробно разобраться в художниках и направлениях. В книге наглядно изображается классификация художественных течений, также автор делает отсылки на популярность поп-арта в 60-х годах. Не забывает Филлипс об авангардных течениях в искусстве: футуризм, кубизм, супрематизм, дадаизм. И их большом влиянии на современный постмодернизм.

Нередко мы слышим, что современное искусство остается одним из самых непонятных. Кто-то больше отдает предпочтение классике, а кто-то стремится разобраться. Но, как правило, разобраться без путеводителя непросто. Конечно, многие получают специальное образование для того, чтобы понимать искусство, расшифровать на шедеврах идеи автора и анализировать каждую деталь. А кому-то достаточно прочитать и найти что-то для себя.

Современное искусство породило множество авторов. Их делят на две категории: автор-самовыражение и автор-исследователь. Первый стремится передать в произведении искусства свои чувства, эмоции, переживания, то, о чем думает и планирует реализовать в будущем. Второй же изучает процессы общества изнутри и воспроизводит их. Когда мы приходим в музей на выставку современного искусства и видим непривычный для нас объект экспозиции, который кажется сделать «просто», то у нас возникает мысль «я мог бы также». Но действительно ли это так?

Франческо Бонами — известный арт-куратор, работающий во многих искусствоведческих журналах. Также он был куратором на 50-й Венецианской биеннале. К вопросу создания шедевров современных художников он подходит без предрассудков: просто, легко и с юмором автор объясняет, почему каждый шедевр уникален и ценен на рынке. А современное искусство предстает перед зрителем сегодня лишь в новой интерпретации, но также способно вызывать чувства и эмоции у людей.

В книге автор сравнивает выдающихся авторов с художниками, работавшими в отличной друг от друга техники. Например: затрагивает биографию фотографа Роберта Мэпплторпа и сравнивает его с идеями Микеланджело. В произведении также можно разобраться более подробно с историей зарождения современного искусства. Автор детально заостряет внимание на некоторых известных художниках и их работах для наглядности актуальных шедевров. Книга поможет начинающим и уже опытным читателям понять вес творческих современных работ на рынке, а также открыть для себя творчество интересных авторов.