Татьяна Парфенова

Модный Дом Татьяны Парфеновой уже более 30 лет занимает почетное место в истории российской моды. Пространство ателье на Невском проспекте, 51 манит витринами с воздушными платьями и палантинами, расшитыми цветами, причудливыми животными, планетами и звездами. Кажется, что за стеклом окон модного Дома живет целая Вселенная. И это действительно так. Когда ты заходишь внутрь, пространство будто меняется и ты погружаешься в особенный мир — мир творчества и жизни Татьяны Парфеновой.

Т.: Не помню, когда я написала первую картину. Думаю, в раннем детстве. На самом деле, я всегда рисовала. Для меня это форма жизни. Платья я не шила, но был период в возрасте восьми лет, когда я любила заворачивать маленькую куклу в куски ткани. Шить же я начала в школе на уроках труда.

В профессию я попала совершенно случайно. В возрасте 30 лет решила устроиться на работу. Тогда я была замужем за состоятельным человеком и не преследовала цели зарабатывать деньги. Просто мне было немного тоскливо, и я решила пойти на работу оформителем. В сети ателье, куда я обратилась, не хватало художников-консультантов, и мне предложили рисовать одежду. У нас получилась удачная коллекция.Так я попала в Дом мод в перспективную группу.

О. К.: Татьяна, вы основали модный Дом в 1995 году во время глобальных перемен и экономического кризиса. Выпустили первую коллекцию «Сафрон» с платьями «Квадраты», состоящими из 74 элементов. Как отреагировала женская публика на новое веяние в моде после крашеного денима, мини-юбок и цветных лосин?

Т.: На улице Марата часто выстраивались длинные очереди в иностранные магазины с одеждой, где продавали какую-то синтетику. Русскую моду тогда не ценили. В советское время ее репутация значительно пошатнулась. Называться своим именем и иметь компанию в тот период было сложно. Но всегда существовали коллеги, единомышленники и те, кто хотел, чтобы русская мода развивалась. Поэтому вещи российского производства, качество и стиль говорили сами за себя.

Огромное количество иностранцев, приезжавших в страну, в частности в наш туристический город, не обходили стороной модный Дом на Невском проспекте и активно раскупали наши вещи. Платье из коллекции «Сафрон» приобрел Русский музей. Коллекция была показана в Вильнюсе и получила Гран-при «Золотая пуговица». Это послужило для нас хорошим пиаром. Я всегда относилась к моде как к искусству и не выпускала прет-а-порте в большом количестве. Поэтому я не заметила каких-то особых сложностей со стороны женской публики.

Т.: В начале пути я только осваивала профессию дизайнера. Все шло последовательно и спокойно. Честно, я даже не сформулировала для себя, кто мой клиент, ведь среди них было много модных девушек. Все разного возраста и телосложения. В компании, где работают хорошие конструкторы и профессионалы, размер фигуры и возраст особого значения не имеют.

Т.: Это интересная история. Передо мной стояла задача отыскать в центре города на Невском проспекте помещение. Не скажу точно когда, но это было до 1995 года. Во дворах Невского проспекта я нашла небольшое пространство и сделала там мастерскую по соседству с мужским ателье. Постепенно я подружилась с основателями/учредителями, и через какое-то время они продали мне свои акции. С некоторыми сотрудниками ателье я проработала очень много лет. В прошлом году от тяжелой болезни ушел из жизни главный конструктор — Николай Иванович Антонов, который трудился в этих стенах еще с тех времен. Всей командой до сих пор с теплом вспоминаем о нем.

Конечно, многие хотели знать, откуда у меня появилось такое замечательное помещение. Была целая эпопея со слухами о том, что локацию мне предоставил Анатолий Собчак. На самом деле я овладела этим местом еще до того, как он стал мэром города. Вы знаете, когда в жизни все закономерно, то и складывается все легко.

Т.: Я не люблю эти слова только потому, что они часто употребляются. Сейчас все креативные и все создатели. Остановиться в буквальном смысле невозможно. Существует срок, до которого нужно выполнить определенные задачи, но это не значит, что все завершилось. Это непрерывный процесс и всевозможные разработки. В работе ничего нельзя прекратить. Можно какой-то этап вынести на показ и потом продолжать дальше.

О. К.: Вы работаете в индустрии больше 25 лет и на собственном опыте ощутили цикличность моды. Большинство дизайнеров ориентируются на трендбуки, которые задают темп в моде. В итоге на подиуме прослеживается много схожих параллелей. Как поступаете вы — двигаетесь в своем направлении или что-то заимствуете из общих тенденций?

Т.: У нас очень большая история. Много произошло за все эти годы. Непохожесть коллекций, разные темы, немного театрализованные представления. Думаю, самостоятельность — основная черта бренда. Никто никогда не знает, что будет в коллекции в следующий раз. За полгода я уже представляю, что все увидят, но иногда в последний момент могу что-то изменить. Последняя коллекция была придумана к сентябрю, а показали мы ее в тот момент, когда суть стала наиболее актуальной. Сам подтекст и музыкальное сопровождение подтолкнули к тому, чтобы показ был проведен раньше.

Т.: Я люблю детали, которые являются украшением платья. Иногда изделия декорируем линиями кроя и выводим швы наружу. Также комбинируем фактуры. Один из вариантов — креповые ткани. С одной стороны они имеют матовую поверхность, с другой — атласную. Таким образом, при крое блестящая сторона выходит как элемент декора и получается еще один стилистический прием.

Т.: Бесспорно, важна. Качество должно быть во всем: на уровне амбиций компании, в обработке, ровных швах изделий и используемых технологиях. Помимо этого, у дизайнера должны быть свои изобретения. Это очень важный процесс работы всего модного Дома. Каждый отвечает за определенный участок, которые связаны друг с другом.

Т.: Все зависит от коллекции. В среднем подготовка занимает от двух недель до месяца. Иногда увеличивается до четырех месяцев, если ведутся параллельные работы. Между коллекциями возникают и другие обязанности. Если есть возможность, мы их отодвигаем и занимаемся только одной коллекцией. Кроме того, все зависит от сложности шитья, затрат по времени и количества моделей. Коллекция может включать 10 единиц или одну тему, высказанную в очень похожих образах, а может насчитывать до 60 выходов.

Т.: Мы начали подготовку прошлым летом, чтобы показать коллекцию в конце сентября 2022 года. По определенным обстоятельствам мы сдвинули сроки. Если суммировать, то в целом ушло полтора месяца работы. В коллекции было 44 выхода, из которых я оставила 38. Иногда приходится убирать то, что не получает должного развития.

Т.: Они почти все продаются. Некоторые идут в дальнейшее производство. Например, блузки с вышивкой из последней коллекции «Сказка» мы изготавливаем в разных цветах. Сейчас появляются новые вещи на эту тему, но с другими декорациями, чтобы они были не так похожи. Одежда в этой коллекции ближе к кутюр, поэтому хочется показать ее уникальность.