Место и эмоции: декоратор Александра Недумова о винтаже, дофаминовых интерьерах и вдохновляющих проектах

Может ли цвет стен менять настроение? Почему дофаминовые интерьеры — новый писк? Как работать с винтажом, чтобы не переусердствовать?

У нас накопилось слишком много вопросов вокруг дизайнерских пространств и интерьерных трендов. Поговорили с дизайнером, интерьерным стилистом, куратором и создателем гостиной GREY CHIC Сашей Недумовой о том, как грамотно составлять запрос, почему старый чайник может быть функциональным и чего современные петербуржцы хотят от интерьеров.

Маргарита: Я бы хотела начать с вопроса про гостиную GREY CHIC в Пассаже. С чего начался этот проект?

Александра: На самом деле, история началась с моего знакомства с Ольгой. Мы друг друга знали, но не лично — в одном городе всё-таки часто пересекаешься с людьми, общие компании. Когда-то она хотела сделать ремонт в квартире и написала в чате дома, нет ли рекомендаций. Знакомая дала мой контакт.

Когда в команде GREY CHIC появилась идея переезда, Ольга обратилась ко мне — так мы и соединились. Это была очень приятная встреча!

Маргарита: Чем вы вдохновлялись при создании гостиной?

Александра: Это не комплимент, а правда: я вдохновлялась самой Ольгой, её пониманием себя и любимого дела. Когда человек точно знает, чего хочет — работать здорово! Уже есть четкие и понятные референсы, остается только помогать и направлять, чтобы процессы шли быстрее.

У проекта было своё ДНК, свой сильный образ. Нужно было просто переехать из одного пространства в другое, добавив важные детали. Нам досталось прекрасное помещение — с историческими люстрами, которые идеально легли в визуальный код GREY CHIC. Не у всех такие есть! И текстиль мы подбирали тщательно: никакого льна или чего-то природно-простого, нужно было ориентироваться на что-то более торжественное. Мы выбирали и цвет, и фактуру, чтобы попасть в фирменный стиль. Очень здорово получились зоны примерочных и обои! (прим.ред. — обои для гостиной специально разработали друзья GREY CHIC семейная компания Factura)

Когда участники проект горят своим делом, получается мощный взрыв любви ко всему, что ты делаешь. Все ребята отрабатывали с большой отдачей, каждый только усиливал историю. Было одно удовольствие — творить здесь.

Кстати, у Ольги всегда есть цель. Здесь цель была — открытие 14 февраля, в её день рождения. У нас есть видео от 13 февраля, где еще ничего не готово, всё в коробках, а завтра должен быть праздник. Но всё сложилось хорошо, потому что была концепция, план и тайминг. Это тоже важно.

Маргарита: Были ли трудности при создании проекта?

Александра: Мы отлично сработались! Единственная сложность, которая здесь была, это регламент Пассажа. Двери с 10 утра до 10 вечера открыты для посетителей, и никаких шумных работ, в принципе, в это время здесь не может происходить. Поэтому все наши работы шли по ночам. Мы увидели пассаж пустым, закрытым. В этом была своя романтика!

Маргарита: Интерьер, гостиная и весь внутренний код GREY CHIC достаточно сложный. Важную роль играет винтаж. Как относитесь к таким интерьерам?

Александра: Мне кажется, такие визуальные концепции не нужно нарушать и менять. Винтаж есть винтаж, антиквариат есть антиквариат! Новодел (конечно, для знающих людей) останется новоделом. Ты не обманешь ни глаз, ни свои ощущения. Когда ты трогаешь дерево, которое прошло жизнь, и новую вещь — разницу чувствуешь. Даже люди, которые не разбираются в стилях, чувствуют: пластик это или дерево? Состаренное, с царапинами, со следами жизни — или только что распакованное из магазина.

Маргарита: Насколько винтаж вписывается в современную жизнь? Может, для новых пространств стоит выбирать концепции легче и понятнее?

Александра: Если кто-то интересуется винтажным стилем и хочет привнести его в своё пространство, я бы не советовала упрощать. Наоборот — изучать, что такое винтаж, какие временные периоды, почему мебель создавалась именно такой. У всего есть смыслы. Кто-то придумал эту историю не просто так! Она ценна тем, что уже прожила красивую жизнь, и люди хотят туда возвращаться.

Это как с живописью: есть великие мастера, есть современное искусство. Даже если не разбираешься, ты чувствуешь, у какой вещи есть жизненный опыт, а какая ещё молодая. Конечно, она от этого не становится менее ценной. Все дело в восприятии и желании человека. Любые предметы и пространства могут быть живыми и интересными, и если человек увлечется, он создаст уникальную историю для себя.

Маргарита: А винтажные интерьеры сейчас в тренде? Что люди чаще выбирают для бизнес-пространств и личных квартир?

Александра: Я, конечно, слежу за трендами — профессия обязывает. Но я не рекомендую заказчикам гнаться за ними и уж тем более создавать пространство полностью по трендам. Это как в одежде: модные детали можно брать акцентами, но не собирать из них весь образ — у него слишком короткий срок службы и ограниченный функционал. А личное пространство ты покупаешь не на полгода. Квартиры, дома, личные офисы часто служат гораздо дольше.

Лучше погружаться в глубину: откуда возникли эти тенденции. Это всегда следствие событий в мире. Если говорить о винтаже, он актуален сейчас, потому что люди хотят вернуться в безопасное пространство, в безопасный период. Даже 1950–60-е годы, мягкие округлые формы — это отсылка в прошлое, где, как кажется, было спокойно и уютно. Люди хотят окружить себя тем, что им понятно.

Винтаж сейчас популярен не только в мебели, но и в аксессуарах, украшениях, одежде, даже в посуде! Но это не значит, что нужно укомплектовать все вокруг винтажом. Важна насмотренность и умение сочетать его с современным, функциональным и удобным. Но иметь, например, пару винтажных чашечек для кофе, чтобы каждое утро наслаждаться — это прекрасно! Думаю, винтаж будет популярен еще долго, судя по тому, что происходит в мире. Люди будут успокаивать себя такими предметами.

Маргарита: Когда вы работаете с клиентами, они чаще отдают предпочтение функциональности или внешнему виду? Все таки, многие интерьерные детали не несут в себе исключительной пользы.

Александра: Сложно сказать однозначно. Всё зависит от заказчика: мужчина, женщина, семья, коллектив. Функция, мне кажется, все-таки будет основой. Эстетика идёт следом. Хотя женский подход часто более эстетичный, но финансовые решения чаще принимают мужчины, и для них важнее функция. Но здесь и проявляется сила женщины — умение убедить, что эстетика не должна страдать. (улыбается)

В идеале вещь должна сочетать и то, и другое. Поэтому появляются так называемые «икон-писы» — предметы, которые дают и функцию, и красоту. Два в одном.

Маргарита: А можно сделать винтаж функциональным?

Александра: Конечно. Например, у старинного самовара есть функция, и на большую компанию это иногда даже удобнее, чем маленькие чайники. Мне кажется, у винтажа порой даже больше функций, чем у современных арт-объектов, где часто есть только эстетика. Другое дело, что какой-то предмет может выйти из строя — но это вопрос его срока жизни. Тут нужно смотреть на каждую вещь отдельно и анализировать ее историю.

Маргарита: Немного уйдем от винтажа. Спрошу про дофаминовые интерьеры. Почему они сейчас актуальны и как создается настроение места?

Александра: Дофамин в интерьере — это как раз продолжение всех мировых тенденций. На самом деле, началось всё с пандемии, когда люди оказались заперты в своих домах и впервые взглянули на них под другим углом. Пришлось и работать, и жить, и отдыхать в одном пространстве. Они стали относиться к дому бережнее, поняли, что это место, где можно провести много времени, и оно должно быть удобным и комфортным.

А потом, на фоне других тревожных событий, людям захотелось хотя бы дома радоваться и получать позитивные эмоции. Сначала были монохромные, спокойные интерьеры. Сейчас многие смелее обращаются к цвету, экспериментируют, добавляют радостные пятна. Дофаминовые интерьеры — это способ поднять себе энергию, наслаждаться тем, что ты видишь вокруг. Это отличный тренд!

Маргарита: Что вы считаете самым сложным в создании интерьеров сегодня?

Александра: Самое сложное — понять человека, когда работаешь с личным пространством. Помочь ему раскрыться, узнать себя чуть лучше. Сейчас много инструментов: коучи, астрологи... А мне кажется, работа с дизайнером интерьера — это тоже ступенька саморазвития и самопознания! Иногда человек пока не знает, чего хочет, или пытается надеть чужую маску. А мы, дизайнеры, работая с людьми, становимся отчасти психологами, и со стороны видно, что клиент идёт не туда.

Важно дать человеку возможность раскрыться и понять, что ему нужно на самом деле. Это самый сложный этап. Когда он пройден, дальше — приятные хлопоты, подборки, технические вопросы. Но этот этап нельзя пропускать. Иногда нужно быть жестче, иногда мягче, но главное — не создавать штампованные интерьеры. Человек уникален, и его пространство должно быть уникальным. Не бывает двух одинаковых людей, зачем тогда миллион одинаковых квартир?

Маргарита: Назовите несколько интерьеров ваших коллег, которые вам понравились за последнее время. Например, общественные пространства или личные квартиры.

Александра: В Петербурге меня очень вдохновляет команда Hideout (прим.ред. это новый концептуальный арт-квартал и бутик-отель (Hideout Residence) в историческом районе Коломна, созданный авторами проекта Wynwood Hotel). Я всегда с удовольствием прихожу туда. Те номера, которые я уже видела, и те, которые ещё не видела, — уверена, они меня впечатлят. Это пространство создано с глубокими смыслами, и мне кажется, оно служит людям — чтобы им было максимально комфортно и хорошо. Это чувствуется, когда попадаешь в место, где о тебе заботятся. Даже через простые решения.

Кроме того, у места есть миссионерская позиция: они поддерживают художников, сотрудничают с галереями, размещают работы в резиденциях. Это просветительская деятельность. Каждый номер создавался ведущим архитектурным бюро или дизайнером. Я знаю, что жёстких рамок не было — человек мог показать всё, чем дышит. И номера действительно отличаются, видно ДНК автора. Это классно. Здорово, когда начинаешь узнавать дизайнера по его пространству — это проявление высокого мастерства.

Маргарита: А личные квартиры? Можете ли вы оценить их?

Александра: Это сложнее. Как с одеждой — примеряешь на себя, но это не твоё. Если пространство проработано классно, ты никогда не сможешь примерить его полностью, потому что оно создано для другого человека. Вполне реально оценить профессионализм команды, но место запросто может просто не подойти по личным параметрам. Например, ты любишь ванну с окном, а там её нет, потому что хозяева ее не принимают. Может быть, это моя профдеформация, но зачем создавать то, что уже есть? Хочется экспериментировать и создавать для себя уникальное!