Цветущая трагедия и радость жизни в «Царстве Флоры» Никола Пуссена

Зачастую цветы изображались в живописи неслучайно и могли нести определенное скрытое значение. Хотя оно легко угадывалось образованными современниками, сегодня нам, людям, находящимся вне контекста эпохи, понять и прочувствовать картину намного сложнее. Но интереснее! Разгадывая каждую деталь изображенного, зритель может собрать неизвестные пазлы полотна в новый смысл.

Никола Пуссен, будучи уважаемым мастером своего времени и ярким представителем классицизма, за свою творческую карьеру написал более 220 картин. Большинство из них — на исторические, мифологические и библейские сюжеты (самые высокие в существовавшей тогда иерархии жанров), часто дополненные пейзажами. Картина «Царство флоры» была написана в 1631 году, в период уже зрелой деятельности и большой известности художника. Однако само произведение редко привлекает внимание искусствоведов и любителей искусства. И очень зря! Оно таит в себе невероятные истории и символы.

Картина особенна тем, что изображает никогда не существовавший сюжет. Пуссен заимствовал истории персонажей из поэмы древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы» — текста об античных мифах начала I века — и объединил их в новую смысловую форму. Несмотря на то, что большинство героев никогда не пересекались между собой в античных сюжетах, их связывает одна деталь — после смерти каждый из них превратился в цветок. Пуссен создал вымышленный мир и поместил мифических персонажей в радостное Царство Флоры, богини цветов и весны.

Сандро Боттичелли. Весна. Флоренция. 1482 г.
Барон Франсуа Жерар. Флора, обнимаемая Зефиром. Гренобль. 1802 г.

Об истории богини мы узнаем из поэмы Овидия «Фасты» (с латинского языка переводится как «летопись» — прим. ред.). Раньше Флора была нимфой Хлоридой и славилась своей неземной красотой. Однажды на прогулке она была замечена Зефиром, богом ветра. Зефир влюбился и похитил Хлориду, а женившись, сделал ее богиней и подарил «владычество над цветами». Так она стала символом не только цветения и плодородия, но и расцвета, молодости и радости жизни. Сама Флора, как и сюжет ее похищения Зефиром, часто встречались на полотнах художников. Например, известная многим картина «Весна» Боттичелли, которая показывает трансформацию нимфы Хлориды в богиню Флору. Или более поздняя работа Барона Франсуа Жерара под названием «Флора, обнимаемая Зефиром».

У Пуссена радостная Флора находится посередине композиции и, словно пританцовывая, раскидывает цветы. Художник изображает богиню в земном образе — украшает голову венком из цветов, одевает в сандалии и летящее платье зеленого цвета, символизирующего природу, свежесть и гармонию. Вокруг Флоры, будто в хороводе, радостно танцуют путти (крылатые маленькие мальчики в искусстве Ренессанса — прим. ред.).

Что касается персонажей, то Пуссен не просто изображает их рядом с цветочным символом, но воспроизводит причину и даже момент их смерти. Рассмотрим персонажей слева направо.

Первым можно увидеть Аякса, участника осады Трои. Из одежды на нем лишь крылатый шлем, рядом лежат доспехи, которые отсылают к военному прошлому героя. Согласно мифу, Аякс совершает самоубийство и закалывает себя своим же мечом, что и запечатлевает на холсте Пуссен. Однако вместо каплей крови художник изображает рядом с его фигурой гвоздику. Интересно, что в «Метаморфозах» Овидия герой после смерти превращается в гиацинт, но Пуссен решает иначе. Художник располагает Аякса параллельно Флоре и изображает его в позе, зеркальной позе богини, создавая тем самым прямой контраст.

Среди всех персонажей он, кажется, страдает больше всего. Такое мучительное и контрастное изображение Пуссена можно объяснить тем, что из всех присутствующих персонажей он — единственный, чья смерть связана не с любовью, а войной. Более того, только он один лишился жизни по собственной воле.

Рядом с Аяксом располагается нимфа Клития. Прикрывая лицо рукой, она направляет взгляд в небо на колесницу пролетающего Аполлона. В произведении Овидий пишет о том, что Клития была влюблена и отвергнута богом солнца. Проводя дни без еды и воды, она наблюдала за ним в небе, пока не приросла к земле, превратившись в цветок. Пуссен изображает Клитию в желтой накидке, а рядом располагает корзину подсолнухов — цветов, которые всегда поворачиваются к солнцу. Кстати, на обруче вокруг фигуры Аполлона можно заметить весенние знаки зодиака.

Внизу изображен юноша, любующийся своим отражением в вазе с водой, которую держит девушка — Нарцисс и безответно влюбленная в него нимфа Эхо. Однажды Нарцисс заблудился в лесу и стал громко кричать в надежде найти дорогу домой. Эхо уже какое-то время следовала за ним, но, будучи заколдованной, не могла начать разговор. Когда же нимфа услышала крики возлюбленного, то, наконец, сумела заговорить с ним, повторяя последние слова его предложений. От невозможной любви Нарцисс вскоре погиб, превратившись в одноименный цветок, который всегда наклоняется вниз, к источнику воды, и токсичен для человека.

Эхо — единственная, кого Пуссен изобразил без цветка. По Овидию, от несчастной любви к Нарциссу героиня потеряла все «телесные соки», ее кости превратились в камни, в то время как голос остался существовать и был слышим всеми. Возможно, по этой причине Пуссен не наделил ее растением. Но на холсте нет и камней, что, по мнению некоторых искусствоведов, говорит о том, что на картине не Эхо, а речная нимфа. Так или иначе, Эхо тоже нимфа. Изображение воды и ручья на заднем фоне подчеркивает дуальность мира — вода стала смертельной для одного из персонажей, тем не менее она дарует жизнь природе и способствует процветанию царства Флоры.

Два персонажа в правом нижнем углу — пара Смилакс и Крокус. Крокус был смертным юношей, который влюбился в нимфу Смилакс. После гибели первый превратился в цветок крокуса (шафран), а возлюбленная стала вьюнком. В мире Пуссена они все же смогли оказаться в объятиях друг друга, но только после смерти и уже в виде цветов.

Позади них располагаются две собаки как символ преданности, но, вероятнее всего, животные сопровождают другого персонажа, окутанного синей тканью — Адониса, возлюбленного Афродиты. Он разглядывает смертельную рану, нанесенную ему кабанами во время охоты. После смерти Адонис превратился в анемон — цветок, широко применяемый древними греками в медицинских целях.

Слева от Адониса изображен юноша, держащий гиацинт, одноименный ему цветок. Однажды Гиацинт и его возлюбленный Аполлон гуляли по холмам и соревновались в метании диска. Аполлон бросил диск первым, но тот по случайности насмерть ударил Гиацинта. Тогда бог света превратил кровь, текущую из его раны, в цветок.

Вдохновляясь античными мифами и современными тенденциями (тема садов была в моде среди римской знати, где на тот момент проживал художник), Пуссен создал целое поэтическое произведение. На одном полотне он объединил такие полярности человеческого бытия, как смерть и жизнь, грусть от несчастной любви и радость процветания. Художник показал, что за концом одной красоты следует рождение другой. Возможно, иной по форме, но не менее прекрасной по наполнению. В его празднике жизни нет смерти. Есть радость метаморфозы и переход в другую форму существования.