Классическая музыка как живой язык: разговор с оперной певицей Яной Король-Закревской

Академическая певица. Сопрано. Оперный режиссёр. Лауреат всероссийских конкурсов и международных оперных фестивалей. В сфере исполнительских предпочтений — барокко, классика, неоклассика и редкий вокальный стиль — академический кроссовер. Постоянная участница международных оперных стажировок, в т. ч. Оперной мастерской Ольги Макариной, ежегодно проводимых в странах Европы. Востребована в родном Санкт-Петербурге как образованный исполнитель, владеющий многими музыкальными стилями.

Мы поговорили с Яной о том, как сегодня воспринимается классическая музыка, что значит быть современным слушателем, как смешение жанров и новые форматы влияют на восприятие, с чего лучше начинать знакомство с инструментальной и академической музыкой, а также о том, как музыка остаётся живым языком, открытым для каждого.

Яна, вы работаете с очень широким музыкальным диапазоном — от барокко до электроники и джаза. Как вам кажется, действительно ли сегодня происходит возвращение интереса к классической музыке?

На мой взгляд, интерес к классике как к образцу и культурной основе никогда не исчезал. Сейчас мы наблюдаем не возвращение, а, скорее, рост интереса и к классической музыке, и к неоклассике — благодаря новым возможностям её сочетания с другими жанрами и современными технологиями, а также всё более глубокому изучению её гениальности, истории и влияния на музыкальное будущее. Безусловно, хочется отметить, что классическая музыка — это не прошлое, а живой язык, который постоянно обновляется. Каждая эпоха оставляет после себя не только архитектуру и литературу, но и своё звучание — звук времени. Именно поэтому музыка разных эпох, со своими тревогами, особым звучанием, традициями и ценностями, продолжает волновать нас и сегодня, перекликаясь со всем, что происходит сейчас вокруг, и рождает собой что-то совершенно новое и современное.

Фото: Елена Белоброва
Многие по-прежнему воспринимают классику как «сложную», «скучную» или «не для всех». Откуда, на ваш взгляд, взялось это предубеждение и почему оно постепенно разрушается?

Мне кажется, миф о том, что классика — это «скучно и сложно», чаще всего рождается из неудачного первого знакомства. Кому-то в детстве слишком строго объяснили, как «надо правильно слушать», и что «слушать надо обязательно», — и всё, музыка сразу стала похожа на экзамен. Плюс мы правда все разные: возраст, вкус, настроение — всё влияет. Но сейчас классика всё чаще появляется в кино, играх, коллаборациях с другими жанрами — и вдруг оказывается, что это не музейный экспонат, а живая, очень эмоциональная и чётко всё подсвечивающая субстанция. Классическая музыка — это не экзамен и не тест на «культурность». Это приглашение к внимательному слушанию, к замедлению, к диалогу с собой и временем.

Можно ли сказать, что современный слушатель стал смелее, готов выходить за рамки привычного и пробовать новый музыкальный жанр, в том числе классический?

Да, сегодня современный слушатель действительно стал заметно смелее. Сейчас в обществе актуальны «поиск смыслов», саморазвитие, выход за привычные рамки — и эта тенденция ощущается и в музыке: люди открывают для себя классику и находят в ней что-то свежее и порой неожиданное. Просто всему своё время. Классика больше не выглядит как что-то строгое и недоступное — её смешивают с другими жанрами, открывают неожиданные сочетания, и каждый может найти в ней что-то своё.

Фото: Елена Белоброва

Часто кажется, что с классикой нужно знакомиться постепенно: знать контекст, биографии композиторов, разбираться в музыкальных жанрах и формах. Насколько это действительно важно для первого знакомства?

Конечно, быть в курсе контекстов, особенностей форм и жизни композиторов — всё это полезно и, к слову сказать, безумно интересно (ведь такая информация формирует нашу внутреннюю архитектуру). Но для первого знакомства или очередного контакта с музыкой это совершенно не обязательно: важно просто погрузиться и получить удовольствие. (Кстати, в тему вопроса у меня был очень показательный творческий эксперимент. Мне было интересно выйти за рамки привычной театральной постановки, и я предложила нескольким молодым видеографам и режиссёрам, далёким от классического контекста оперы, создать сценарии и мудборды клипов для нескольких известных арий, опираясь только на свои ощущения от музыки. Они ничего не знали ни об авторе, ни о сюжете...Только ощущение от прослушивания. Получилось очень красиво, необычно и свежо — далеко от оригинального содержания, но эффект был поразительным.)

Говорят, что не обязательно начинать путь с масштабных симфоний или сложных композиторских произведений. С чего, по-вашему, лучше начать знакомство с классической и инструментальной музыкой сегодня?

Вообще, на мой взгляд, не существует никаких правил и обязательной программы. Всё начинается с отклика. Например, в моей музыкальной вселенной однажды зазвучал Клод Дебюсси — в раннем детстве, на пластинке в музыкальной школе. И всё, больше я не смогла этого не любить. Это может быть саундтрек, маленькая пьеса, ария, камерная или духовная музыка, просто случайный трек в плейлисте. А дальше — вас цепляет, создаёт внутренний настрой, и процесс запущен.

Как вы относитесь к смешению жанров — классики, электроники, джаза, эмбиента?

Я отношусь к этому бесконечно положительно и восторженно, если это сделано стильно, вкусно и талантливо. Смешение жанров не размывает классику, а, наоборот, показывает её гибкость и жизнеспособность. Классическая музыка всегда впитывала влияние своего времени, просто раньше это происходило иначе. Сегодня диалог с электроникой, джазом или эмбиентом — естественный способ продолжать жить и говорить с современным слушателем на понятном ему языке. Границы не стираются — они становятся шире. И если прекрасным людям повезёт познакомиться с авторами, перечисленными выше и далее, или они уже знакомы с ними, это совершенно ясно ощущается.

Самые мои любимые и яркие примеры сочетания разных музыкальных миров: уже выше упомянутый Нильс Фрам — фортепиано × аналоговые синты × пространство

Хания Рани — неоклассика × электроника

Йоханн Йоханнссон — саунд-арт + оркестр + электроника

A Winged Victory for the Sullen — оркестр × эмбиент

Насколько важен живой концерт по сравнению с записями на электронных носителях?

Это два разных, но по-своему уникальных способа прожить музыкальный опыт. Запись позволяет остаться с музыкой наедине, возвращаться к ней снова и снова, замечать детали, быть рядом везде и всегда — поддерживать, наполнять и менять. Живой концерт — это магия. Ты буквально чувствуешь музыку всем телом: вибрации звука, атмосфера акустики, тишина между нотами, общее дыхание зала. Это момент, который никогда не повторится. А что происходит с исполнителем — это вообще невозможно передать. Соединение с божественным, не иначе.

Кого из современных композиторов и авторов инструментальной музыки вы бы назвали «классиками нашего времени»?

XX и XXI век дали нам новую классику — музыку, в которой слышны тревоги, паузы, ускорения и поиски смысла современного человека. Сегодня соприкасаться с классикой — значит не только возвращаться к Баху или Бетховену, но и слушать тех, кто говорит на академическом языке здесь и сейчас. Хорошая новость в том, что вход в этот мир вовсе не сложный. Он может быть медитативным, эмоциональным и даже телесным. Если говорить о фигурах, которые уже стали каноном, я бы отметила следующих композиторов и непременно начала знакомство с ними. Это авторы, которые открывают дверь мягко, но ведут глубоко.

- Арво Пярт — это почти духовная практика. Spiegel im Spiegel, Tabula Rasa звучат в концертных залах, кино, галереях. Это музыка тишины, паузы, дыхания.
- Филип Гласс — минимализм, который стал массовым, но не поверхностным. Glassworks, Einstein on the Beach.
- Стив Райх — если хочется понять, как работает время в музыке, Music for 18 Musicians остаётся обязательным опытом.
- Макс Рихтер — Recomposed: Vivaldi – The Four Seasons, Sleep.
- Нильс Фрам — музыка между фортепиано, электроникой и архитектурой пространства.
- Людовико Эйнауди — часто недооценённый из-за популярности, но честный минимализм.
- Джон Адамс — Short Ride in a Fast Machine и др. Всё это — огромные, нескончаемые мурашки, сильные чувства, состояния и соединение с потоком чего-то вечного, сильного, светлого и доброго!

Какие симфонические оркестры Петербурга и Москвы и музыкальные коллективы в России сегодня, на ваш взгляд, заслуживают внимания?

Лично мне сразу же, конечно, в голову приходит Теодор Курензис и его проекты MusicAeterna и Utopia Orchestra and Choir, которые определённо заслуживают внимания, особенно если вам интересны свежие, нестандартные подходы к классической музыке. Люблю их…В остальном я бы сосредоточилась на основных площадках и локациях, где точно стоит «ловить» концерты и музыкальные перформансы, насыщаться качественной музыкой, полезной как для физического, так и для ментального состояния. Главное — не бояться «не понять». Цель — ощутить и получить удовольствие, некий «музыкальный велнесс».

Самые яркие и известные площадки:

Мариинский театр (Концертный зал) — программы XX–XXI века, минимализм, неоклассика, новые формы, оркестр + электроника / свет / видео, авторские вечера, фестивальные программы, современная опера и симфонические проекты

- Новая Голландия — камерные концерты, неоклассика, эмбиент, электроника; публика «в процессе», а не «на экзамене»

- Планетарий №1 — музыка + пространство, электроника, неоклассика, саунд-арт; идеальное место для эмбиента, минимализма и концертов «между жанрами»

- Санкт‑Петербургская государственная академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича — основная концертная сцена классики и симфонии

- Филармония, Малый зал — камерный звук, камерные концерты, сольные проекты

- Концертный зал «У Финляндского» — камерные проекты, органная и камерная музыка

- Органные концерты — отдельная особенная ниша, потрясающе вписывающаяся в эстетику и архитектуру Петербурга с его дворцами, особняками и старинными соборами, которые уже давно стали музыкальными площадками.

- Санкт‑Петербургский Дом Музыки — идеален для камерных проектов и экспериментальных концертов; форматы «лекция + концерт» — лучший вход для новых слушателей

- Белый зал СПбПУ Петра Великого — локальные концерты с глубоким смыслом

Если говорить о ярких событиях, то это, безусловно, фестивали вроде White Nights и New Music Festival — пространства современной академической сцены, премьер и смелых экспериментов. Это одни из главных форумов классической и новой академической музыки в России. Концерты проходят на ключевых площадках — в Мариинском театре, на Новой сцене Александринского театра и других культурных локациях. Здесь звучат мировые премьеры, выступают экспериментальные ансамбли, проходят мультимедийные проекты, лекции и мастер-классы — отличный вход в мир современной классики.

А если говорить о мировой арене — какие имена, фестивали или концертные площадки вы бы посоветовали тем, кто хочет расширять музыкальный кругозор?

Если говорить о мировой сцене, я бы ориентировалась сразу на несколько направлений: фестивали и сами концертные пространства. Что касается фестивалей:

- Salzburg Festival — легендарное австрийское событие, где встречаются классика, опера и современная музыка. Это невероятное событие, и я безумно благодарна жизни, что посчастливилось там оказаться

- Lucerne Festival — один из главных международных фестивалей с программами от оркестровых концертов до камерной музыки и премьер, проходящий в Люцерне среди потрясающих видов на озеро и Альпы

- BBC Proms в Лондоне — масштабная серия концертов под открытым небом

- Фестивали вроде Aix-en-Provence или Grafenegg, где классика соседствует с экспериментальными формами

- Bregenz Festival (Bregenzer Festspiele) в Австрии — каждое лето на воде строят впечатляющую сцену с эффектными декорациями под открытым небом; уникальная сцена на берегу озера Констанц превращается в огромную театральную площадку с оригинальными сценическими решениями и визуальными декорациями, специально создаваемыми для каждой оперы или постановки. Из концертных площадок, ставших культурными точками притяжения (и пока что для меня мечтой):

- Elbphilharmonie в Гамбурге — уникальная акустика и смелые программы

- Philharmonie de Paris — один из самых вдохновляющих современных залов Европы

- Walt Disney Concert Hall в Лос-Анджелесе — пространство с невероятной архитектурой и мощным звуком

Большинство ключевых фестивалей проходят летом, так что отпуск можно совместить с настоящим музыкальным приключением.

Что бы вы сказали человеку, который до сих пор уверен, что классическая музыка — «не для него»?

Дайте себе шанс! Классическая музыка — живой процесс, обогащающий и исцеляющий. Бах и Бетховен в своё время тоже были современными, спорными, иногда непонятными. Соприкосновение с музыкой даёт редкое ощущение того, как было когда-то, как ты слышишь свой век, его состояния и ценности, как чувствуешь время, жизнь, миг. Такой честный разговор с собой.