Новое пространство петербургского бренда Natali Leskova

Студия петербургского дизайнера Наталии Лесковой открылась в старинной квартире в Ковенском переулке. Неприметный вход с улицы открывает вид на красивую петербургскую парадную с лепниной, широкими лестничными проемами и высокими окнами. Редакция побывала в гостях у дизайнера и задала несколько вопросов о новом пространстве и текущих коллекциях.

Для меня, как человека творческого, огромную ценность имеет близкое расположение костела — католического храма Лурдской Божией Матери, единственного действовавшего в период с 1938 по 1992 год в Ленинграде. В любое время я могу посетить храм, набраться сил и вдохновения. И, конечно, история дома. Этот доходный дом в стиле эклектики построили еще в начале XX века в 1903 году. Настоящая петербургская кольцевая квартира старого фонда. Старинный паркет, огромные окна, высокие потолки, лепнина, изразцовая печь. Безусловно, некоторые архитектурные элементы нам пришлось восстанавливать собственными силами, например, лепнину. Все остальные детали интерьера подобраны с учетом общей атмосферы и настроения квартиры. Здесь чудесный видовой балкон, на котором летом можно будет выпить кофе с любимыми клиентами.

Н.: Проходите. Это главная зона для встречи гостей. В этом зале можно выпить чашечку чая, познакомиться с вещами и примерить любое понравившееся изделие. Как вы видите, на одном из рейлов представлена лимитированная коллекция, каждая вещь которой создана в единственном экземпляре — нечто особенное и уникальное. На другом — наша базовая коллекция, которая доступна в течение всего года и даже не одного. За такими вещами клиенты часто возвращаются. Это проверенные изделия по пропорциям, силуэту и посадке. Хочется создавать два направления, чтобы у клиентов была возможность выбора. Кроме того, у многих уже есть вещи из постоянного каталога, и специально для них мы выпускаем лимитированные истории.

Н.: В основном я выпускаю единичные изделия, даже не капсулы. Создаю их по вдохновению, иногда по какому-то замыслу, порой сами клиенты становятся прообразом таких вещей. Случается, что некоторые из них становятся музами для меня. И я могу создать какое-нибудь красивое изделие исключительно для них и еще в нескольких экземплярах для бренда.

Н.: Я вообще не люблю привязываться к сезону. Предпочитаю вещи вне времени. Хочу донести иную ценность, чтобы одежду моего бренда передавали по наследству и с удовольствием носили. Всегда ставлю себе основную задачу — создавать вещи, которые будут отражать уникальность вкуса их владельца. Абсолютный баланс рациональности и красоты.

Н.: Это правда, я люблю все вещи нашего бренда. Очень горжусь этим платьем с запахом из льна, которое мы сшили для последнего показа. Его главное преимущество — оно чудесно сидит на разных фигурах. Можно регулировать линию талии — затянуть пояс посильнее или вовсе распустить завязки и сделать более свободный и расслабленный силуэт. Женщины всегда пребывают в разном настроении. Иногда хочется чего-то нарядного, а иногда просто слиться с толпой, чтобы тебя не замечали.

Люблю эту блузу с новым принтом, на котором изображен плафон главного купола Исаакиевского собора. Здесь я использовала художественный прием — поверх ткани добавила роспись акрилом. Краски очень выигрышно смотрятся за счет таких широких мазков. В этом и заключается кутюр. Люди, незнакомые с брендом Natali Leskova, часто хотят потрогать нашу печать на ткани, многие не понимают, как это нанесено. Хорошо, что мы живем в мире современных технологий, когда все доступно и можно легко экспериментировать.

Н.: Да, моя коллаборация с известным московским свадебным дизайнером Марией Алексеевой. Я обожаю сумки, и у меня довольно большая коллекция. У этой миниатюры с перьями интересная история. Мария выложила новую модель в своем аккаунте, и я сразу ее приметила. Написала ей в ночи, что хочу именно такую. Не раздумывая, Мария предложила мне коллаборацию — объединить мои принты с ее новой моделью. В итоге из совместной любви к сумкам и красоте родилась такая чудесная коллекция.

Бренд MARI.A.LEKSEEVA много внимания уделяет отделке: пайеткам и бисеру. Вы наверняка заметили декоративные детали почти на всех моделях. Все они разные: с перьями и подвесами из стекляруса. Эти сумочки не только утилитарны, но еще могут стать частью вашего интерьера. Ее можно повесить дома и просто любоваться — не обязательно носить каждый день. Вот, например, довольно минималистичный вариант подойдет на все случаи. Особенно удобно для тех, у кого отсутствуют карманы, и кто много времени проводит на ногах, в нее можно положить телефон, и он всегда будет под рукой. Здесь регулируется тканевый шнурок, и его можно подвязать совершенно по-разному. Даже если кто-то захочет сделать дубль одной из таких моделей, то не получится их повторить в точности. Это все ручной труд, вдохновение, работа мастеров, которые любят свое дело. И, конечно, в этой коллекции присутствуют все оттенки Петербурга, которые я люблю использовать в своей живописи.

Н.: В базовой линейке мы выпускаем более функциональные изделия. Например, двусторонние юбки. Можно менять свой образ, используя при этом одну вещь и носить ее не только с лицевой стороны, но с изнаночной. Мы часто с клиентами творим и соединяем два принта или наоборот, делаем одну сторону однотонной, а вторую принтованной. Получается красиво и интересно.

Вот наш знаменитый универсальный жилет, который мы отправляли в Лос-Анджелес и Токио. Эту вещь можно носить как платье, а за счет глубокой проймы надеть на верхнюю одежду. Сезон пальто в Петербурге достаточно долгий, а тут можно разнообразить свой гардероб и выделиться, конечно. Создать себе настроение.

Хочется рассказать про графичную незаменимую вещь — манишку с принтом старинной карты Петербурга 1834 года, взятой из архивов. Если присмотреться, то можно увидеть незаселенный Васильевский и Петроградский район, а вот тут еще было болото. Такая, казалось бы на первый взгляд, небольшая деталь может кардинально изменить весь гардероб.

Для любителей минимализма специально создаем изделия со скрытым принтом, когда рисунок располагается с внутренней стороны. Но встречаются смелые клиенты, кто готов носить его снаружи, несмотря на то, что вещь односторонняя. Специалист по этикету Татьяна Полякова любит так экспериментировать. На самом деле все зависит от внутреннего стержня, не все могут привлечь к себе внимание. Здорово, когда клиенты проявляют себя через одежду!

В коллекции есть романтичное прозрачное платье из фатина глубокого темно-синего цвета. Можно пофантазировать и надеть поверх вашего любимого платья или под него. Представьте, как будет здорово смотреться, если его сочетать с платьем комбинацией — образ сразу трансформируется в вечерний наряд, а если объединить с джинсами и топом под платье, то такой вариант подойдет на каждый день. Особенность этого платья — удлиненные манжеты, которые задают настроение и тут, конечно, проявляется истинная петербурженка. В таких вещах сразу ощущаешь себя по-другому.

Я могу говорить про каждое изделие, ведь у меня нет случайных. Все сделано по любви и с огромной любовью к женщине. Хочется создавать желанные вещи, чтобы они не просто висели в шкафу. Как мне кажется, одежда — это выражение и продолжение нас самих, поэтому очень важно внимательно подходить к ее выбору.

Н.: Это последняя новинка, которую я придумала и реализовала прошлой осенью — сумки-дутики, некоторые клиенты называют их «подушечками». Они изготовлены из непромокаемой ткани со специальным уплотнителем, что несомненно актуально для петербургской погоды. Узнаваемый принт и вертикальная стежка украшают сумку. Продуманные хлопковые детали на завязках и внутренний кармашек идет в продолжении принта. Думаю, они тоже будут лимитированными, все же хочется подобные вещи создавать циклами.

Н.: Да. За 10 лет существования бренда у меня сложилась определенная гамма. Наши цвета и принт достаточно узнаваемы. Когда клиенты обращаются ко мне как дизайнеру, то они понимают, что от меня можно ожидать. В коллекции никогда не будет броских неоновых, оранжевых или желтых цветов. Если честно, то довольно тяжело создается гамма в плане цвета, все смешивается и на палитре набирается множество оттенков в разных пропорциях. Чем сложнее палитра, тем она выигрышнее смотрится на одежде. Конечно, я всегда задумываюсь о том, чтобы вещи бренда Natali Leskova не спорили по цвету и гармонично вписывались в любой гардероб.

Н.: Скорее, кабинет для творчества. Недавно здесь состоялся первый мастер-класс по живописи. Я рада, что даю возможность своим клиентам проявить себя и прикоснуться к этой истории. Большая часть из них «не творческие» люди в хорошем смысле этого слова. Они предпочитают наблюдать за современным искусством, ходить в театр, занимаются самообразованием. Но подержать кисти в руках — это отдельное наслаждение, и я горжусь, что могу погрузить их в этот мир и познакомить с живописью. Одной из основных задач переезда в это пространство была идея совмещать жизнь бренда с всевозможными творческими встречами и мастер-классами.

Н.: Так и есть, это особенность старых планировок. Вижу в этом какую-то магию. Это третья комната, в которой находится зона примерочной. Я давно о ней мечтала. Предыдущая студия была более камерной, и там было недостаточно места. Мне захотелось выделить отдельное пространство, где человек может закрыться, расслабиться и насладиться моментом. Здесь есть большое зеркало и клиент самостоятельно может оценить свой наряд или выйти в главный зал и продефилировать там. Мне хотелось, чтобы клиенты, приходя в студию чувствовали себя как дома. Считаю важным создать приятную атмосферу в пространстве дизайнера.

Н.: Я участвовала в MBFW. Потом поняла, что это не для меня. На показах много людей, особенно блогеров, кто ничего не знает о нашем бренде, им важно просто сесть на первый ряд и сделать селфи. Подобная история не про меня. Я горжусь своими клиентами. Каждый из них уникален своим видением и вкусом. Они поддерживают меня, как правило это длительные дружеские отношения. Я вижу, как загораются их глаза, и мне, как дизайнеру, конечно, важно создать комфортную обстановку и дать какой-то новый опыт.

Я не могу организовывать привычный для многих модный показ, когда модели просто шагают по подиуму. Это не современно, как мне кажется, прошлый век. Тем более, что в России мало профессионалов: моделей и постановщиков шоу. Несомненно, они есть, но это единицы и работать всем с одними и теми же людьми не совсем целесообразно. Мы идем своим путем развития и делаем уникальные показы-перформансы, чтобы заинтересовать и удивить аудиторию. Поэтому я буду создавать свою историю.

Н.: Ко мне часто приходят на практику молодые дизайнеры. Хочется сказать, чтобы они не боялись придумывать что-то интересное: презентации, показы. Это не сложно с финансовой точки зрения, и все реально организовать. Можно нанять не 20 моделей, а 2-3, которые будут отражать ваше видение. Пусть в течение дня они меняют одежду, когда приходят клиенты, и демонстрируют ее. Если начать широко мыслить в сторону нового формата шоу, уверена, это будет здорово и многие примут такую идею. На самом деле показы-перформансы — это high fashion!