Art

Современное искусство понятно далеко не каждому.

С одной стороны, оно тесно связано с искусством авангарда и модернизма, но при этом имеет свой собственный язык.

Принято считать, что современным искусством обозначается передовое искусство с момента окончания Второй мировой войны и до настоящего времени.

Современное искусство является отражением действительности, оно остро реагирует на ситуацию в мире и жизнь людей,

часто характеризуется как эпатажное и провокационное.

Не существует правильного или неправильного понимания работ автора. Каждое мнение служит дополнением произведения.

Можно сказать, что зритель является соавтором работы.

Takashi Murakami - современный японских художник, живописец, скульптор и дизайнер, живущий и работающий преимущественно в Токио и Нью-Йорке. На формирование его стиля повлияла давняя любовь к аниме и японским комиксам. В его работах прослеживается переплетение традиционного японского и современного искусства. Благодаря своим произведениями Takashi Murakami стремится утвердить японскую культуры в мировом масштабе.

Собственный стиль, в котором работает Мураками принято называть superflat. Этот стиль является пограничным между массовым и элитарным искусством, он размывает рамки между высоким и низким, Востоком и Западом. Его работы легко узнаваемы, они пестрят яркими элементами и персонажами. Часто они напоминают компьютерную графику, которая стремится изобразить мир предельно радужным, милым и отчасти инфантильным. Каждое произведение пронизано особой философией автора, нередко можно встретить такую характеристику его стиля как психоделический поп-арт.

Одни из самых известных работ Takashi Murakami:

Mr. Dob - это персонаж чем-то похожий на Чебурашку и Микки Мауса. Работая над созданием Mr. Dob, Мураками хотел создать образ такого героя, который смог бы стать визитной карточной поп-арта в целом. При этом, по версии художника, данный персонаж является его альтер эго, вторым “я”.

Dob - это не просто имя героя, это сокращенная фраза известного японского комика Тору Юри — «Dobojite dobojite», которая переводится как: «Зачем? Зачем?».

Еще один частый персонаж, которого можно увидеть в работах японского мастера - Гриб. Гриб - это отсылка к той боли, которую испытал японский народ после Второй Мировой и трагедии в Хиросиме и Нагасаки. Зачастую грибная тематика в работах Takashi Murakami имеет отчетливо негативный и угрожающий характер. Обычно гриб изображается с множество острых зубов, глаз, кислотных цветов.

Мураками не остался незамеченным и мировыми брендами, такими как Louis Vuitton. Их сотрудничество длилось тринадцать лет, начиная с 2002 год, и принесло Такаси Мураками и Louis Vuitton большой успех. Совместно с главой дома Марком Джейкобсом была выпущена коллекция сумок с использованием традиционного логотипа бренда и не менее традиционных для самого Мураками символов. Таким решением Джейкобс хотел привлечь внимание японцев к бренду Louis Vuitton, а художник - показать, что мода и мировые бренды могут быть визуальным отражением эпохи.

Также Такаси Мураками успел посотрудничать с Kanye West. Художником были созданы две обложки альбомов певца и анимация для одного из его клипов.

Несмотря на то, что Takashi Murakami знаменит во всем мире, особенно западном, - по признанию самого художника, о его творчестве в Японии принято умалчивать. Многие представители культуры в Японии считают, что художник в своих работах упрощает японскую культуру и выступают против того, чтобы она подавалась в виде своеобразного лубка.

Одной из первых инсталляций, принесших славу Damien Hirst, стала инсталляция «Тысяча лет». Эта работа заставила содрогнуться даже самых искушенных, “повидавших” ценителей искусства. Инсталляция представляла собой два стеклянных куба, соединенных между собой. В одном из них находились мухи, в другом кубе - окровавленная голова коровы с установленной в нем электрической мухобойкой. Как только из личинок вылуплялись мухи, запах крови манил их, и они летели в другой куб, где попадали на оголенные провода мухобойки и погибали. Таким образом художник хотел показать бесконечный круговорот жизни и смерти.

Damien Hirst - английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства, а также самая знаменитая фигура группы Young British Artists (условное название группы современных художников из Великобритании, прим. редакции), доминирующая на арт-сцене с 1990-х годов. Damien Hirst является одним из самых провокационных, скандальных и дерзких художников современности, чьи работы признаны символами современного искусства. В основном большая часть работ художника - это не картины как таковые, а инсталляции. Его произведения не могут остаться без внимания, они социальны, они меняют представления о простых вещах. От его работ мурашки по коже, но именно этого и добивается Damien Hirst, в этом залог его успеха.

Тема смерти, мимолетности жизни является центральной в его работах.

Еще одной из самых нашумевших стала инсталляция «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Она представляла собой гигантскую мертвую акулу в формалине.

В данной экспозиции смерть представлена холодной, безразличной и стерильной, от этого становится еще более жутко. Тигровая акула в аквариуме с формалином - это была одна из работ, номинированных на приз Тёрнера.

Данная инсталляция положила начало серии аналогичных произведений, таких как “Разделенные мать и дитя” (1993)

Бабочки - одни из центральных объектов, которые использует Damien Hirst в своих произведениях.

Мы можем увидеть бабочек в изображениях на картинах, в инсталляциях. Серия “Бабочки” является некой аппликацией, которая расположена на однотонном холсте с использованием большого количества разноцветных бабочек.

Илья Иосифович Кабаков - советский и американский художник, один из отцов - основателей московского концептуализма, автор термина и практик «тотальной инсталляции». На протяжении последних десятилетий Илья Иосифович работает в паре со своей супругой Эмилией. Он стал всемирно известным в позднесоветский и постсоветский периоды благодаря инсталляциям, в которых он исследовал чувство отчужденности и скуки, которое так характерно для советской повседневности.

Нередко главной фигурой произведений Кабакова выступает “маленький человек” с неограниченным количеством внутренних возможностей, умеющий мечтать.

Но страх, тотальная несвобода, давление окружающего мира (партия, работа, семья) не дают ему “расправить крылья”.

По признанию самого художника, страх являлся неотъемлемой чертой поколения, родившегося в 30-е годы двадцатого века. Можно сказать, что ключевая фигура - это отражение как самого художник, так и целого поколения советских людей. В жизни художника был важный период, когда он работал детским иллюстратором в издательстве “Детгиз», в журналах «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки”.

Особое место в творчестве Кабакова занимает жанр альбома. Основная продукция Кабакова в 1970-е годы состояла из альбомов, которые состояли из рисунков и текстов (30- 100 страниц), выполненных для друзей и коллег-художников. Данные иллюстрации показывают нам жизнь героев их глазами, а тексты описывают те же самые жизненные ситуации, но уже со стороны внешнего мира. Герои альбомов - это жильцы классических коммунальных квартир, у каждого из которых есть свои мечты, стремления, страхи, достоинства и недостатки.

Альбомы "Десять персонажей" стали первыми произведениями этого жанра, созданными Кабаковым,

и остаются самыми влиятельными как в его поздних работах, так и в российском современном искусстве в целом.

Илья Иосифович Кабаков стал первым художников, открывшим для западной аудитории всю неприглядность коммунальных квартир и особенность жизни в них.

Образ коммунальной квартиры часто используется Ильей Иосифовичем Кабаковым с их бесконечными коридорами, захламленными комнатами, теснотой, спертым воздухом.

Инсталляция "Человек, улетевший в космос из своей комнаты"

Невидимый герой данной инсталляции - это человек, которому удалось катапультироваться. Он смог осуществить мечту советских жителей - покорить космос и избежать унизительного существования в коммунальной квартире.

Современное искусство завораживает, шокирует, притягивает, отталкивает, заставляет задуматься или вызывает полное непонимание.

Порой кажется - все так просто, даже чересчур, но все равно возникает много вопросов...

Для кого оно создано -для тонких ценителей или для масс? Какова миссия современного искусства? Почему оно выглядит именно так?

Ответить на эти вопросы невозможно однозначно. Современное искусство слишком многогранно и противоречиво.

Но, несомненно, оно очень интересно и стоит того, чтобы приложить усилия и постараться разобраться в нем,

в том посыле, который хотел донести до нас автор.